20世紀(jì)最后20年的華語(yǔ)電影圈為世界影壇貢獻(xiàn)了眾多出色的作品與導(dǎo)演，而王家衛(wèi)無(wú)疑是其中最值得關(guān)注的電影作者之一。他作品數(shù)量不多，但幾乎每一部都堪稱經(jīng)典。每一部都被觀影者無(wú)數(shù)次地去感覺、評(píng)論和詮釋：鏡頭、細(xì)節(jié)、畫面，對(duì)白、獨(dú)白、配樂(lè)，光與影的運(yùn)用，聲與色的配合，一切構(gòu)成了王家衛(wèi)獨(dú)有的電影哲學(xué)。
墨鏡隱藏成長(zhǎng)秘密
王家衛(wèi)1958年出生在上海，五歲時(shí)隨家人移居香港。早年在香港工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)平面設(shè)計(jì)的他瘋狂地迷上了攝影。1980年從學(xué)校畢業(yè)后，他進(jìn)入香港無(wú)線電視開辦的電視制作培訓(xùn)班學(xué)習(xí)劇本寫作和影視制作，后在一系列無(wú)線的電視劇集中擔(dān)任制作助理和編劇。1987年，王家衛(wèi)為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫系列影片“黑幫三部曲”的劇本，結(jié)果譚家明只采用了其中最后的一部拍成了《最后勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衛(wèi)的首部導(dǎo)演作品《旺角卡門》的劇本。
也是從那部戲開始，一種別具風(fēng)格的電影王國(guó)逐漸展現(xiàn)在了觀眾的視野中，而它們的構(gòu)建者——一向以墨鏡示人的導(dǎo)演，也因其欲蓋彌彰更使自己增添了幾分神秘感。在一次談話節(jié)目的現(xiàn)場(chǎng)，在主持人的“重刑伺候”下，王家衛(wèi)依然沒有在全場(chǎng)觀眾的掌聲鼓勵(lì)中摘掉墨鏡，他說(shuō)：“墨鏡可以說(shuō)是這么多年拍電影的一個(gè)代價(jià)，我這么多年來(lái)白天寫劇本，晚上拍戲，眼睛已經(jīng)習(xí)慣了黑暗，如果摘下墨鏡，你們不會(huì)看到我的眼睛——看到的將是眼淚。”既而，王家衛(wèi)表述了這樣一個(gè)電影理念：電影就是一個(gè)夢(mèng)，喜劇電影是一個(gè)開心的夢(mèng)，可怕的電影是一個(gè)噩夢(mèng)，為了這些夢(mèng)，墨鏡背后的他在漫長(zhǎng)的過(guò)程中苦苦煎熬著。
懷舊情結(jié)籠罩影片
王家衛(wèi)的童年記憶成為他電影中的懷舊情結(jié)。在王家衛(wèi)的電影里，無(wú)處不徘徊著舊上海的幽靈。經(jīng)過(guò)了幾十年的精神改造，一些上海人幾乎失去了對(duì)上海歷史的記憶，至少是喪失了對(duì)上海歷史敘述的能力，但王家衛(wèi)電影中徘徊的這個(gè)幽靈是那樣永恒。它不像電視劇《上海灘》中所想象的那樣是一個(gè)弱肉強(qiáng)食的冒險(xiǎn)家的樂(lè)園，也不是革命電影中所描述的窮人地獄的“上海灘”，而是充滿紅男綠女的情場(chǎng)。
《阿飛正傳》雖然講的是香港的事情，但“阿飛”一詞本是上海的叫法。《重慶森林》實(shí)際上跟重慶沒有多大關(guān)系，那個(gè)城市看上去更像是上海。即使是直接表現(xiàn)香港，仿佛也是舊上海派生出來(lái)的一個(gè)副本，王家衛(wèi)不遺余力地表現(xiàn)出對(duì)那里的舊事物的迷戀：老式座鐘、老式電話機(jī)，直至《花樣年華》中制作考究的旗袍……對(duì)于王家衛(wèi)來(lái)說(shuō)，懷舊已經(jīng)不僅僅是一個(gè)情結(jié)，而成為一種“病”了。在他的作品中，處處可以嗅到上世紀(jì)60年代上海的味道，看到當(dāng)年上海的影子，上海這個(gè)城市在他腦海中留下的烙印實(shí)在太深了，40多年來(lái)?yè)]之不去。
由此，王家衛(wèi)對(duì)上海的懷舊記憶一一展現(xiàn)，實(shí)際上也可以看作是他做了一系列關(guān)于城市的隱喻。它們以特有的優(yōu)雅、精美、浪漫、憂郁、頹廢，乃至一絲絲虛幻感，令人對(duì)都市的現(xiàn)實(shí)生活產(chǎn)生別樣感受。那些虛擬的懷舊的愛情故事，既是塵世男女之間的情感糾葛，同時(shí)也可看作王家衛(wèi)無(wú)意識(shí)深處對(duì)都市生存狀態(tài)的愛恨糾葛。
炫目細(xì)節(jié)蘊(yùn)涵感情
王家衛(wèi)的影像世界不時(shí)流露出獨(dú)特的哲學(xué)與情感、抽象與真實(shí)，而這些概念的流露都是以細(xì)節(jié)來(lái)凸現(xiàn)的。例如他的一些時(shí)間觀的展現(xiàn)，有《阿飛正傳》里那個(gè)著名的開場(chǎng)、《重慶森林》里對(duì)日期的反復(fù)訴說(shuō)和《東邪西毒》里經(jīng)常會(huì)在事件開頭指出節(jié)氣，但他展現(xiàn)的這種概念以及講述的這些故事并沒有特別的時(shí)間背景，它們可能每天都會(huì)發(fā)生在這個(gè)城市的角落里，它們只是從城市生活中抽離出來(lái)的標(biāo)本。
而王家衛(wèi)電影中更多的細(xì)節(jié)、片斷以及絮語(yǔ)化的主觀獨(dú)白所喚起的氣氛能讓人產(chǎn)生心領(lǐng)神會(huì)的共鳴使然。氣氛存在于絮語(yǔ)中，情感蘊(yùn)涵于細(xì)節(jié)中，像《重慶森林》里對(duì)快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細(xì)膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個(gè)主題就是：人與人之間對(duì)傾訴和溝通的渴望，感情的變幻對(duì)于時(shí)間流逝的無(wú)奈。在華語(yǔ)電影圈中還沒有人可以像王家衛(wèi)那樣更善于把這一主題表達(dá)得如此細(xì)膩而傳神。
獨(dú)特風(fēng)格成就大牌明星
王家衛(wèi)的演員是構(gòu)建他電影世界的重要組成部分。作為導(dǎo)演，其極端風(fēng)格化的視覺影像、富有后現(xiàn)代意味的表述方式和對(duì)都市人群精神氣質(zhì)的敏銳把握，無(wú)疑需要選擇獨(dú)具氣質(zhì)的演員才能勝任這一王國(guó)的主角。
而用熟了張曼玉和梁朝偉的王家衛(wèi)，也不止一次地在公共場(chǎng)合高談這兩位演員的好處，他說(shuō)：“他們兩位的身體語(yǔ)言都很好，不需要用嘴巴講話，比如梁朝偉，他可以用眼睛講話，嘴巴都成了多余的了。拍《花樣年華》的時(shí)候，我們盡量把對(duì)白減少，讓演員用眼睛來(lái)交流。女觀眾看見影片里的張曼玉，雖然她沒有說(shuō)什么，也會(huì)覺得她很寂寞；而男觀眾看后則會(huì)產(chǎn)生與她聊一聊的念頭，想去關(guān)心她。”
王家衛(wèi)毫不掩飾自己對(duì)梁朝偉的欣賞，他曾這樣評(píng)價(jià)說(shuō)：“梁朝偉這個(gè)演員對(duì)自己非常有自信心，喜歡嘗試，你讓他演一個(gè)同性戀，或者去演一個(gè)異性戀，都可以，你也可以讓他演一個(gè)俠客，沒有什么不可以的。他本身有信心，與電影的發(fā)展方向保持一個(gè)走向。”
《花樣年華》之后，王家衛(wèi)顯然更加執(zhí)著于他的明星戰(zhàn)略。他富有魔力的導(dǎo)筒令眾多國(guó)際明星折服。于是，王家衛(wèi)的澤東公司也隨之成為了一個(gè)傳奇的公司——在電影制作上，它可以算是一個(gè)產(chǎn)量低的小公司，但是在對(duì)明星的塑造與吸引力上，它不亞于好萊塢的大制片公司。與好萊塢金錢堆砌的明星工業(yè)相比，王家衛(wèi)的“牧羊業(yè)”成本較低，但是更費(fèi)心思。
主要作品
《旺角卡門》、《春光乍泄》、《重慶森林》、《墮落天使》、《東邪西毒》、《花樣年華》、《2046》
本版整理撰寫 記者 秦娟 實(shí)習(xí)生 王僖
|
